―今回、コロナ禍での公演中止をはさんで、30年ぶりの札幌公演となります。公演にかける思いや意気込みをお聞かせください。
北海道には多くの思い出があります。２０２２年９月の公演中止も思い出深いものとなりました。演出を変更して何とか上演できないものかと、現場に来ていない故・天児牛大と何度もメールでやりとりしたのですが、結局中止となり残念に思っていました。今回は以前にも増して多くの人の思いと共に踊ることになります。

―蟬丸さんにとって、「降りくるもののなかで－とばり」は、どのような作品でしょうか？
山海塾作品の中で唯一、吊り物の舞台美術がなく、あるのは星空を表した楕円形の床と大黒幕だけです。この夜空は親交のあった山口小夜子さん（１９４９～２００７年、ファッションモデル・ダンスパフォーマー）の命日に北関東から見える星を忠実に写し取ったものです。帳の中で密かに思いを馳せる作品です。

―舞踏を初めて鑑賞されるお客様に向けて、その魅力を言葉で伝えるならば？
見る人の心を写す水鏡のようなもの。

―今回、公演に先立ちワークショップが行われます。講師を務める蟬丸さんから参加者に伝えたいことは？
踊るとき、形や動きは重要ですが、まず体が動く源泉に目を向け、自分を観察することから始めます。

―最後に、本公演を楽しみにしている読者に向けてメッセージをお願いいたします。
「とばり」のオリジナルではソリストは天児だけですが、２０１７年に天児が直接若いダンサーに振り写しをしました。２０２４年３月に天児は亡くなりましたが、演出は変わりません。パンデミックは過ぎ去りましたが、戦争の足音がします。このような時こそ芸術の力が必要だと思います。

蟬丸

SEMIMARU

山海塾創立メンバー。1975年の創立より現在に至るまですべての山海塾活動に参加。1985年ソロ活動を開始。劇場以外での公演が多い。1990年黒藤院を旗揚げ。公演ごとに不特定多数のメンバーを集め、作品創作を続けている。1987～96年にかけて、毎夏、場所を変えて合宿形態のダンスワークショップを行なう。1999年より、富山県黒部川流域にアトリエをかまえ、毎夏、合宿と公演を行ない、後進の指導を行なっている。総じて野外での公演が多く、その場所に応じた作品を創り、それを「磁場との対話」と呼び、空間と肉体と精神の繋がりを観察することを好む。